折り紙は紙の立体です。 だからこそ、光の当て方で印象が大きく変わります。 同じ作品でも「写真が暗い」「影が強い」だけで魅力が半減してしまうことも。 この記事では、家庭の環境でできる撮影の基本を、順番に整理します。

まずは光を整える

光は「強さ」よりも「方向」と「柔らかさ」が重要です。 折り紙の面がはっきり見える光を作ることが、写真の第一歩になります。

1. 窓際の自然光が最強

一番おすすめなのは、日中の窓際。 直射日光ではなく、カーテン越しの柔らかい光が理想です。 光が斜めから当たると、立体の陰影が自然に出ます。

2. 影を柔らかくする工夫

影が濃いときは、反対側に白い紙を置くだけで影が薄くなります。 レフ板がなくても、コピー用紙やノートで十分です。

3. 光の向きは「斜め45度」

真正面からの光は平面的に見えがちです。 斜め上から当てると、面の段差がきれいに見えます。

背景は「作品の引き立て役」

背景が主張しすぎると、作品が埋もれてしまいます。 基本はシンプルで、色が落ち着いた背景がおすすめです。

• 白：清潔感が出るが、白い紙の作品は沈みやすい
• グレー：万能で失敗しにくい
• 木目：温かみが出るが、模様が強いと邪魔になる

柄物の背景は、作品が無地の場合のみ使うとバランスが取れます。

スマホ撮影でも十分美しく撮れる

1. ピントは「作品の顔」に合わせる

動物なら顔、花なら中心など、視線が集まる場所を選びます。 オートフォーカス任せで合わないときは、画面をタップしてピントを固定しましょう。

2. 露出は少し明るめに

折り紙は影が出やすいので、やや明るめが見やすいです。 画面をタップしたあと、太陽マークで明るさを調整できます。

3. 横・斜め・寄りの3カット

一枚だけだと立体感が伝わりにくいので、 正面・斜め45度・細部アップの3カットを基本にすると、作品の形が伝わります。

撮影の流れ（おすすめ）

1. 作品を整える（角を揃える、埃を取る）
2. 背景を決める
3. 光の方向を作る
4. カメラを固定する（手ブレ防止）
5. 3カットを撮る
6. 必要なら軽く編集（明るさ・コントラスト）

順番を決めておくと、毎回迷わず撮影できます。

編集は「やりすぎない」

加工しすぎると、実物の質感が失われます。 おすすめは次の2つだけです。

• 明るさを少し上げる
• 影が強い場合はコントラストを下げる

色味を大きく変えると、紙の色が違って見えるので注意しましょう。

orimemoで映える写真の使い方

orimemoでは1作品に複数枚の写真を登録できます。

• 1枚目：全体が分かる斜め写真
• 2枚目：正面
• 3枚目：細部アップ
• 4枚目以降：裏面や制作途中

こう並べると、見た人が「作品の全体像→細部」と自然に理解できます。 写真の順番を意識するだけで、作品の説得力が上がります。

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折り紙の魅力は、光と背景で何倍にも引き出せます。 高価な機材は必要ありません。 「光を整える」「背景を引く」「3カットを揃える」 まずはこの3つだけ意識してみてください。

家にあるもので作れる簡易撮影ブース

段ボール箱と白い布があれば、簡易ブースが作れます。 箱の三面をくり抜き、薄い布やトレーシングペーパーを貼ると、 光が柔らかく回り込み、影が強く出ません。 背景紙は箱の奥から手前にゆるく曲げて置くと、境界線が消えて見栄えが良くなります。

反射とハイライトの扱い

金銀紙やホイル紙は、光が強く反射して白飛びしやすいです。 その場合は、

• 光源を少し横にずらす
• 拡散材（白い紙、布）で光を柔らかくする
• 露出を少し下げる

といった調整が有効です。 光の写り込みは「角度」で改善できます。

背景の選び方の目安

作品の色に合わせて背景を選ぶと、見た目が引き締まります。

• 暖色の作品：グレーや淡いベージュ
• 寒色の作品：白や淡い青
• 黒系の作品：明るい背景で輪郭を出す

背景はあくまで脇役です。 「作品の輪郭が最も見える色」を基準に選びましょう。

撮影でよくある失敗

• 影が濃すぎて形が見えない
• 背景の柄が強すぎて作品が埋もれる
• ピントが合う位置がズレている
• 手ブレで輪郭がぼやける

このあたりは、撮影前に一度チェックするだけで防げます。

撮影を習慣化するコツ

折り紙を折ったら、撮影も「工程の一部」にしてしまうのがコツです。

1. 折り終わったらテーブルを片付ける
2. 背景紙を敷く
3. 窓際で撮影する
4. 3カット撮る

このルーティンができると、作品の記録が自然に続きます。

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写真は「作品の価値を伝えるための道具」です。 ほんの少し光と背景を整えるだけで、作品は驚くほど美しく見えます。 次の作品から、ぜひ撮影の時間も楽しんでみてください。

角度別に「何を伝えるか」を決める

撮影角度は、作品の情報量を決めます。

• 正面：シンメトリーや顔の印象を伝える
• 斜め45度：立体感と面のつながりを見せる
• 真上：模様や全体の形を整理して見せる

「この角度で何を見せたいか」を決めると、写真の質が上がります。

背景素材のおすすめ

家にある素材でも十分使えます。

• 画用紙（無地で万能）
• 布（シワを伸ばすと柔らかい印象）
• 木の板（温かみが出る）
• 石やコンクリ風シート（モダンな印象）

背景は「主張しすぎない」「作品が沈まない」ことが大切です。

撮影前チェックリスト

• 背景にゴミやシワがないか
• 作品の角が潰れていないか
• 影が濃すぎないか
• ピントが合っているか

この4点を確認するだけで、仕上がりが安定します。

スマホ編集の最小手順

編集は「明るさ」「影」「彩度」を少し触る程度で十分です。 自然な見た目を保つと、紙の質感がきれいに残ります。

影を味方にする

影が強すぎると形がつぶれますが、薄い影は立体感を出します。 ライトを少し斜め上から当て、影が作品の外側に落ちるように調整しましょう。 影が硬いときは白い紙を反射板として置くだけで柔らかくなります。

夜や曇りの日の対策

自然光が足りない日は、机の端にライトを1つ置くだけでも十分です。 光源が近いほど影が強くなるので、距離を離して全体に回すのがコツです。